上海美术家历经两年多辛勤创作，“时代风采——上海现实题材美术作品展览”9月18日在中华艺术宫开幕，以丰硕的艺术成果向新中国诞辰70周年献上一份厚礼。此次展出的170余件中国画、油画、版画、雕塑作品以及相关的构思草图、创作中稿等绝大部分是“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）签约作品，也有一部分是中华艺术宫的收藏作品，这些作品70%以上是首次亮相。
展览中有哪些精彩亮点，精彩的作品背后有哪些故事？记者9月17日提前进入展厅一探究竟。
阅读展览，请从右开始
油画《时代楷模》，于漪、包起帆、邹碧华、谢晋获得“改革先锋”称号。
走进中华艺术宫中央大厅，“时代风采——上海现实题材美术作品展览”的巨型透明标题板映入眼帘，工作人员正小心铺着红毯，映衬出时代的鲜红色。以往主题性展览的作品往往从中央厅开始看起，但现场工作人员却把记者引向右边的展厅，那里才是本次展览的序厅。“工程”领导小组办公室成员杨奇介绍，以往展览大都以中央大厅为序厅，但看完序厅作品，观众往往对向左走还是向右走无所适从。此次展览会有一个相对完整的动线，观众从序厅开始，沿着“城市使命”“城市精神”“城市生活”等三个不同的篇章，逐步参观艺术家笔下的上海科技创新成果、上海对外交流发展和城市新高度、一系列温暖民生举措等。大到“一带一路”，小到社区邻里中心，都在展览中有所体现。
在中间大厅呈现的几件作品都有着特别的寓意。徐增英的版画《上天入地》以800cmx480cm的巨大尺幅表现虹桥综合交通枢纽，体现出上海在城市交通建设的国际一流水准。蒋铁骊的雕塑《我们夺冠了！》形象地将上海运动员鲜花与掌声背后的汗水、泪水浓缩成一座纪念碑，展示的是上海精神。杜海军的《中国智造的“国家名片”》画了“复兴号”在京沪高铁线上双线首发，代表的是上海速度。汪家芳的《“南大”蝶变》讲述上海东北地区宝山顾村改革开放以来巨大变化下的生机活力，呈现的是上海城市变迁。潘蘅生的《时代楷模》表现了于漪、包起帆、邹碧华、谢晋四位上海“改革先锋”，向上海先锋者致以浓浓寓意。
尽管主要作品都是讲述新中国成立以来的故事，但在序厅的开头却是丁筱芳创作的《丝绸之路上的上海》。作品以宋代的青龙镇为背景，作为整个展览的引子，它呼应了上海青龙镇考古的重要成就，也在和上海的悠久历史发生勾连。
了解作品逐渐走向成熟的过程
雕塑《思南读书会》。每周末，思南读书会已经构筑起上海城市的一道人文景观――市民们排着队，或小声交谈，或手捧书籍，静待入场，期盼读书会带来一次心灵的碰撞。
展览的大部分作品旁都有草图、小稿、中稿等，有的甚至多达五六幅，这些“未完”作品让观众了解作品从构思到完成的过程，以及各稿之间的区别。“我们想呈现给观众的是，艺术创作是经历过各种反复的，从中可以看到作品随着体验生活的深入逐渐走向成熟，也有艺术家的逐渐成长。” “工程”领导小组办公室成员沈雪江说。
“海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和”，这是家喻户晓的上海当代城市精神，可是当它成为艺术表现的主题，却是一个大大的难题。为了用具象的雕塑表达这一抽象主题，雕塑家杨冬白的创作经历可谓一波三折。第一稿他创作了城市山水，专家评审未能通过，便推倒重来；第二稿做了高架彩虹，仍旧推翻……一直毙了四五稿，杨冬白在工作室闭关苦思半月，终于另辟蹊径，以浦东陆家嘴建筑群的典型造型作为核心表现对象，用不锈钢分层切片结构表现。最终的作品形成了虚实相应的呼吸感与形式意义，既蓬勃大气，又富有迷人魅力。
画好了、雕好了，却又推倒重来，反复打磨、修改，这也是许多创作者所面临的问题。“工程”领导小组办公室本着打造时代精品的态度，对创作严格把关。油画家邱瑞敏带着两名学生一起创作《当西藏人民的公仆》，纵然年事已高，他依然按照评审专家的意见要求反复修改直至满意，在展出的几幅小稿里，可以看出几次修改的重大变化。而由于数易其稿，许多艺术家最终的报酬已经难以抵消材料成本，但他们仍然乐在其中，希望能用更好的作品回报社会。
这项“工程”由解放日报社提供选题，这些选题大都针对当下重要新闻事件，并非各个都有画面感，对于艺术家而言，如何用创作“解题”也是一种考验。“其实选题只是提示，艺术家可以无限发挥，脑洞大开，对题目进行引申。”沈雪江介绍，以往现实题材主题性创作很容易“千人一面”，但此次“工程”的一大亮点是彰显艺术家个性，倡导艺术家通过画面形式、色彩展现自己的艺术修养和面貌。比如施晓颉的《繁星点点——记洋山无人港码头建设者们》表现洋山全自动化码头，却没有画建成后的码头风景，而是背后的建设者们。作品选取夜晚即将到来的时刻，画面中既有仍然抓紧工作者，又有弹吉他的人和试图触摸云朵的人，这种对无论身在何处、仍不忘生活诗意的建设者们的展现角度让人耳目一新，也是具有艺术家灵动个性的自由表达。
作品是践行“深扎”的最好例证
雕塑《海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和》。用抽象的大型雕塑作品表达城市精神，凸显上海城市特质。
一遍遍修改，不断推倒重来的过程，也是艺术家不断深入生活、扎根人民的过程。
为了画《世界首例克隆猴在上海诞生》，韩硕多次去昆山写生、现场交流，从科研人员到清洁工都成了好朋友。林森的雕塑《市民有了露天健身房》展现的是以运动为主题的体育休闲公园。第一稿，他做了几位时尚靓丽的青年男女，尽管精致唯美，却给人一种“都市偶像剧”里的虚浮感，不够接地气。和专家组几经讨论后，艺术家走进现场感受真实，最终的作品把俊男靓女改成了隔壁的大爷大妈，打网球变成了使用普通的健身器械，在做腿部拉伸的大爷身边放一个老年人常用的拉杆箱，作品一下子“活”了。
“我们要求所有艺术家都要深入生活，根据选题到所在地区写生、蹲点，很多艺术家都是反复去现场体验。”沈雪江介绍，“工程”领导小组办公室成员为艺术家下生活做联络员，每人负责几个艺术家，上海的几百个社区智慧菜场、妈咪小屋、快递员驿站等都提前踩点，帮助他们筛选适合采风的场所。“很多艺术家深入生活概念比较弱，但离开熟悉的画室，更能刺激创作的灵感。必须走出去，到生活中，才能有发现。”
这次展览也是上海美术界的一次集体亮相，展示出上海美术界现实主义题材创作的总体水平。“工程”领导小组成员谭曙表示，这次展览让人感受到上海的面貌、上海的画风，以及上海艺术家的可爱。“他们不计名利，深入生活，以人民为中心，把人民作为主角。这是上海美术界对新中国成立70周年的献礼，也是践行‘深扎’的最好例证。”