金羊网讯 记者黄宙辉、实习生吴大海、通讯员刘丹妮摄影报道：3月31日，展览“王璜生：边界/空间”在广东美术馆开幕。这是王璜生时隔九年后，首次以实实在在的艺术家身份，带着作品重回故地，举办大型个展。展览将持续至4月20日。
本次展览由中央美术学院、广东美术馆、中央美术学院美术馆主办，北京民生现当代美术馆协办；由国际著名艺术史家巫鸿担任策展人，中央美术学院院长范迪安任学术主持，广东美术馆馆长王绍强任艺术总监。

曾任广东美术馆馆长和中央美术学院美术馆馆长的王璜生一直以杰出美术馆人的身份活跃在艺术界，曾创办、策划了广州三年展、CAFAM 双年展等大型展览。策展人巫鸿将本次展览命名为“边界/空间”。“边界”无所不在，王璜生的线画和线的装置则通过打破线性界限的意象，显示出线与空间互动转化的新的可能，从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。

“说实话，我画水墨画相当了得，而且布展也方便，把画往墙上一挂就完事，可现在传统水墨对我来说已经没有挑战了。”王璜生的父亲是粤东著名国画家王兰若，受家学影响，他画得一手好国画。受国画影响，他的作品中充满了线条，这些线条成为空间的内在构成因素。这次他选择了玻璃、铁丝网、纱布等材料创作作品，不论是在二维的《痕象》和《游象》还是在三维的《缠》《界》《溢光》和《隔空》里，水墨、拓印和金属的线条盘旋缠绕，犹如活物般营造和转化着空间。

“我挑选这些新材料有我的社会学考量，这样的装置作品布展麻烦，展览结束又要搬回仓库，基本很难出售。”王璜生表示，他之所以选择这些碎玻璃、铁丝网等材料，一方面是尝试新的，是看中它们给人的直观触觉感受，打个灯，又会产生绚丽的视觉效果。这些作品因其连绵流动的线条而富于诗意的抒情，但也通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑。 “我是真的想希望用当代的材料表达出当代的思考，希望观众能打开思维，接受这种新的感受。”